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你的家乡有哪些非遗或者值得传承的技艺瑰宝？
关于“全民热遗”我来说一下，我老家那边的“古法造纸术”非遗文化吧。
中国四***明之一“造纸术”，虽然已经延续了2000多年，技艺不断改进，到今天已经实现大型设备造纸，每年动辄几十万吨的产量。但是在祖国的大西南，一个深藏在贵州大山里的小乡镇——小屯乡，依旧沿用“古法造纸”，其古朴自然的技艺，被称为蔡伦造纸法的活化石，2005年被列入国家级非物质文化遗产名录。
小屯乡坐落在贵州黔西南，被喀斯特地貌的峰林重重包围，一条蜿蜒的盘山公路是小屯居民通向外界的唯一“通道”，造纸的小作坊就错落在公路两边。小屯乡古法造纸主要集中在龙井村，家家户户以造纸为生。
小屯乡所造的纸叫白棉纸，主要原料为当地的构皮树和仙人掌，先洗干净蒸煮去杂质，再放到制浆池里，添加石灰，一个月之后原料腐烂，得到原纸浆。然后一边注入清水，一边用细竹帘在纸浆中滤取，接着将竹帘倒铺在压榨板上，这层虑取的纸膜便落在板上了。最后用重物挤压，自然烘干后记得到了四四方方的白棉纸。
这个方法与宋应星《天工开物》所描述的“斩竹漂塘—煮楻足火—荡料入帘—覆帘压纸—透火焙干”造纸古法同出一辙。当然说起来容易，做起来可不简单，里面每道工序的细腻程度和要求都特别高，需要师傅长时间的经验积累。
我的家乡是保定易县，那里有"风萧萧兮易水寒"的易水河，还有荆轲塔、狼牙山、清西陵，我家正好在西陵边上，每次过节回家都会看到游客众多的火爆场景😄😄。在外边不管多久，只要一回去哪怕吸吸雾霾都感觉倍儿清爽。果然还是家最好。
关于非物质文化遗产，全国其他地区的不说，仅甘肃省先后公布的四批省级非物质文化遗产名录就有十大类、309项内容。分别包含了民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、民间杂技与竞技、民间美术、传统手工艺、传统医药和民俗。其中，世界级非物质文化遗产有流行于甘南、四川甘孜州色达、青海黄南州的藏戏和甘肃花儿。
甘南藏戏又称为南木特，是从藏族民间舞蹈、民歌、僧歌演变而来的，和传统的藏戏相比，在剧本、剧目、表演、伴奏、演出场地上截然不同。它有自己独特的风格，“运用戏剧手法刻画人物，运用说唱艺术形式进行表演，运用各种乐器进行伴奏，把具有地方色彩的唱腔音乐、舞蹈音乐、伴奏音乐有效地结合在一起”，从而成为甘南藏族喜闻乐见的民族戏剧。
南木特形成于1946年，是嘉木样五世活佛和经常和梅兰芳接触的朗仓活佛根据藏戏、京剧的艺术特点创立的，主要剧本有《松赞干布》、《冉玛拉》、《达巴旦保》、《智美更登》、《卓娃桑姆》、《降魔》、《赤松德赞》等等。这些剧目由甘南州藏戏团、各县藏戏团和寺院、村落藏戏队演出，有广泛的群众基础。
花儿是广泛流行于青海省、甘肃省、宁夏***自治区的民歌，几乎***都能现编现唱，所以题材非常广泛，内容非常丰富，涉及生活的方方面面，因而很有乡土特色和浓郁的生活气息。在甘肃省主要以“河州花儿”和“莲花山花儿”为代表，每年的农历4～6月间，各地都会举行“花儿会”，一时间歌声此起起伏，热闹非凡。
河州花儿会举办地在临夏***自治州和政县松鸣岩景区举行，是一种古老的传统民俗活动。因松鸣岩景区内野生牡丹很多，所以人们又把花儿叫“唱牡丹”。松鸣岩是河州花儿的发祥地，最突出的特点是用乐曲伴奏，有独唱、对唱、齐唱、***独奏等演唱形式。花儿会期间，人们聚集在山顶、树荫、小河旁、丛林间昼夜对唱，歌声悠长、粗犷，豪放抒情，韵味十足。
莲花山花儿会是康乐县的民间艺术瑰宝，主要以口授心传为传承方式。花儿会通常伴随庙会而举行，每年从农历三月二十八日开始，到十月初一结束，达74场之多。尤其是农历六月初一到初六，莲花山都要举行盛大的歌会，吸引甘南、临夏、定西以及青海的各族歌手上万人前来对歌。人们穿着艳丽的民族服装，打着花伞，摇着彩扇随编随唱，甚是乐趣横生。
莲花山是洮岷花儿的故乡，洮岷花儿的最大艺术特色就是曲调悠扬，节奏鲜明，声律合拍，歌词即兴创作，因而具有浓郁的乡土特色和生活气息。
宋朝辛弃疾有诗印证元宵灯节盛况：
“东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”
过去每逢过年时节，特别是元宵节晚上，广东新会本地乡镇也会挂出小量的花灯灯笼。其中大多是寓意喜庆、表达祝愿的大***。而花灯造型多样，有人物、山水、花鸟、龙凤、鱼虫等，显富丽堂皇，喜气洋洋。记得有一种走马灯，灯壁刻着嫦娥奔月的故事，灯壁转动，便见仙子飘然向上，腾云而去，袅娜直上月宫。
那时还可在小摊上买到手工做的花灯。其中有一种用蜡制成鲤鱼形状的，小孩拿在手里，都兴高彩烈。纸做的小灯笼也有，点上小蜡烛，拿着却要小心翼翼，一不小心，就会烧着灯笼，让人跳脚。
但这些都不如新会的鱼灯。新会鱼灯的历史至少可追溯到清朝初期，至今已有近400年历史。新会鱼灯寓意年年有余，并且在2008年成为了非物质文化遗产。
《新会县志》记载：在新会，县城翰禄桥（今惠民东路）之鲤鱼灯最具名声。相传，清代每年元宵节期间，桥之中央搭建一庞大灯棚，桥之两岸挂上各式大小不一的鱼灯，中有一巨型鲤鱼灯，其身长约 8 尺，造型别致，形态生动，前往观赏者络绎不绝。
旧时，新会的街头巷尾，家家户户门前，都会悬挂着鱼灯，在街头的小摊档上，也能买到大小不一的鲤鱼灯。
鱼灯有纸做和布做的，制作并不容易，鱼头、鱼尾、鱼肚，要均匀合比例。要先用竹篾扎绑起鱼的框架，再用自制的模具做“鱼皮”，然后对鱼身印上鱼鳞，并点上眼睛，鱼脊上会开一小口，用来点火和放置蜡烛。
做鱼灯还有季节上的讲究，每年的2—3月就开始扎鱼架，6月是做鱼皮，夏天干燥，鱼皮粘上金粉不容易掉。糊鱼皮的浆糊要自制，用醋和糯米粉熬成，鱼灯才不会被虫蛀。
作为民间工艺和民俗风情，鱼灯已基本在新会消失。近年来，新会区***在春节期间又专门制作了数百盏鱼灯在人民会堂门口展示。
你的家乡有什么地方戏剧？昆曲影响到哪些地方戏？
浙江绍兴：越剧，全国第二大剧种，起源于绍兴嵊县，发祥千上海。代表戏有《粱山伯与祝英台》，《祥林嫂》，《何文秀》，等。绍兴小百花越剧团有著名的三朵梅花（奖）——吴凤花，陈飞，吴素英。
绍剧：浙江笫三大剧种。***诗词《七律，和郭沫若同志》就是他看了进京演出的“孙悟空三打白骨精”而作。作为周总理家乡戏，他曾抱着演小猴的小六令童（电视剧《西游记）主演六小令童哥哥）合影。
新昌调腔：有三百年历史的古老剧种。
绍兴鹦歌戏：曾主要流行于农村，四个稻桶扑转，二扇门板复上既可开演。
西路乱弹：流行于绍兴诸暨的相对于绍剧（东路乱弹）的剧种。
我的家乡有晋剧，这可谓是从小熏陶我、影响我、塑造我的一种朴素而又亲切的大众文化。
其实那时，自己也不懂戏情，只知道乡村唱戏是求神拜佛、物资交流和亲戚相会的一种形式。看完戏，只记得红脸、黑脸、花脸、白脸，唱红、唱黑、唱旦、唱生，武打、耍丑、锣鼓、唢呐，具体唱得哪一出、皇帝唱什么、文官讲什么、武将打什么…听不懂也记不住，只是在众人们的品戏论剧中粗略了解到包公斩美、六郎斩子、算粮登殿、打金枝等一些简单的戏曲情节。直到参加工作之后，自己在业余有了忆海勾沉的休闲，有时突然想起父母讲起的一段戏情，便急不可耐地在网上浏览回顾，瞬间将自己拉回到曾经的时空。因有了对剧情的认真解读，于是也逐渐明白了那时的人们，为什么会头顶烈日、提前入场、聚精会神、如痴如醉地坐在戏台下看完2到3小时的一场戏。原来戏中有历史更替，戏中有忠奸善恶，戏中有儿女情长，戏中有亲情友爱。戏台虽小，戏情虽短，却能演千秋史，能藏百万兵，能展艺术范，能育中华魂！
特别是对我耳濡目染的晋剧，作为山西省的传统戏剧，之所以能成为国家第一批非物质文化遗产，为山西人民乃至北方人民追捧喜爱，不仅因其历史悠久，发源于蒲州梆子、诞生于晋商文化、广传于晋、陕、冀、蒙等地，更重要的是其吸收了民歌、秧歌民间艺术韵调，风格慷慨激昂，曲调婉转细腻，鼓乐铿锵悠美。在不断的继承和创新过程中，产生了诸如张宝魁、丁果仙、王爱爱、孙红丽等众多名家名段，使晋剧爱好者顶礼膜拜，闻声而唱，闻声而动。近年来随着晋剧艺术魅力大增，节目已走出省界，传遍全国，以精湛的表演和深厚的艺术价值弘扬着中华戏曲国粹！
当然，晋剧作为起源和流传于北方的一个戏种，其知名度和影响力还远逊色于“百戏之祖”昆曲。昆曲主要以中州官话为说唱语言，以鼓、板控制演唱节奏，曲调、三弦为主要伴奏乐器，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，已于2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质文化遗产代表作”。正因其独特的戏曲地位，其影响力也是广泛的，特别是“生旦净末丑”的角色行当和独特的音乐及表演技巧，对京剧、越剧、川剧、桂剧、湘剧等有着广泛而深刻的影响，以上戏种至今仍保留着昆曲的部分曲目、声腔和曲牌。
总之，中国戏曲是中国传统文化的重要内容，新时代要大力发展戏曲文化，将之普及到男女老少，进一步繁荣乡村舞台，使之成为凝聚人、熏陶人、教育人、鼓舞人的永恒文化基因。
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